平安遷都がなされてから、1200年以上の歳月が流れた京都において、京の染織家たちはその時々に合わせ様々な工夫や新しい技術、意匠などを生み出してきました。それらは連綿と受け継がれ、技法や形態は変わろうと各時代に常に新しいものを追い求め、素晴らしい作品を創りだしてきました。 今回の展覧会は、当館が開館した1960年代から今日までの多様な「染」と「織」の状況を紹介する展覧会で、28人の作家を紹介しその様相を見るものです。展示スペースも限られ多くの作家の方々と作品を紹介できないことは残念ですが、少しでも1960年代から今日までの京都の染織が概観できることを望みます。

現代の暮らしの中では、ほぼなじみのない屏風。その歴史をひもとけば、絵画である前にまず調度品であり、間仕切りや風よけとして人々のかたわらにあった実用の道具でした。ジグザグになる、自立する、移動できる、といった屏風の性質は、調度品としての使い勝手のよさに通じています。同時に、こうした「もの」としての特徴は、そこに描かれる絵にも影響を与えて、屏風絵ならではの魅力ある造形を生み出してきました。また、多くは大画面である屏風絵は、置かれた場所に意味を加え、独特の空間につくりあげる力を持っています。場をつくる、という点においても機能的な道具といえるでしょう。 この春の展覧会では、屏風の形や機能に注目しながら、その楽しみ方を再発見していきたいと思います。桃山時代から現代まで、300年にわたる屏風の優品が一堂に並ぶ迫力の展示。静岡県立美術館コレクションを中心とする精選された作品を通して、花開く屏風絵の世界をご堪能ください。

歌川国芳（うたがわ・くによし1797-1861）は、幕末に活躍した江戸の浮世絵師です。12歳で初代歌川豊国に入門したと言われ、はじめは不遇な時代を過ごします。しかし、30歳を過ぎたころ、豪傑や英雄たちをダイナミックに描いた「水滸伝シリーズ」が大評判となり、"武者絵の国芳"として一躍、錦絵界のスターダムにのし上がりました。その豊かな発想力はとどまるところを知らず、巨大な骸骨が登場する劇画やユーモア溢れる寄せ絵といった奇想天外な作品を次々と生み出します。 本展では、この他、身近な動物を擬人化した風刺パロディや、洋風表現を取り入れた風景画、当世の最新ファッションをまとった妖艶な美人画など、型破りで異彩を放つ国芳作品、約150点をご紹介します。"奇想の絵師"と称される国芳ならではの多彩で変化に富んだ画域の広さをどうぞご堪能ください。

小野耕石と門田光雅の作品には、作家の意図をも超え、身体から生まれ出た「色」がみなぎっています。版を刷り重ねることで幾多のインク層をつくり、独自の版画手法を追求する小野の作品は、立体絵画ともいえる色の厚みとグラデーションが、鑑賞者に百花繚乱たる色の変化を感じさせます。また、動物の頭蓋骨やセミの抜け殻にインクの色が増殖する姿は、視覚のみならず触覚をも刺激するでしょう。 色や顔料の制限を打ち破ろうとする門田の絵画は、近年では石竹色（せきちくいろ）、浅葱色（あさぎいろ）など日本古来の中間色で描かれ、さらに不透明偏光顔料による光を放つ画面からは工芸のような素材感が感じられます。日本だからこそ生みだせる表現に、挑戦し続けている作家です。 作品の形式、それに見合った手法などにはおさまらない、作家自身から溢れでてくるもの、つくる原動力 − The ENGINE（エンジン）。本展は、二作家の作品とセゾン現代美術館コレクションを織り交ぜながら、作品を発動させる”エンジン”について色を手がかりに探究します。私たちの脳ミソを作品コンセプトから解き放ち、未知の感覚へと遊動する展覧会です。

この写真展は世代を超えて”写真の愉しさ”を伝える公募展として毎年開催しております。 テーマは「ライフ」として募集し自然や生命の息吹やエネルギーに溢れた作品が揃いました。また審査員として写真家のハービー・山口さんと鳥飼祥恵さんをお迎えし入賞作品に力強い言葉をいただいています。 加えて今回より新たに高岡市長賞が新設され充実した数多く作品が会場を彩ります。 会期中は、応募全作品に加え富山県写真家協会と富山県写真連盟作品や福岡小学校フォトクラブ作品も展示いたします。

私たちは科学の進化とメディアの発達によって、目に見えない最小の物質から遠く離れた宇宙の果てまで、あらゆるスケールの事象について情報を得られるようになりました。その一方で、実際の大きさを体感することはとても難しいことです。アーティストにとってもスケールは、作品のコンセプトや展示空間こ影響する現代的なテーマの一つです。本展では、現代美術を中心に、精密な縮小模型から巨大化したオブジェ、視点を対象から離すことで広範囲の世界をとらえた写真や絵画、異なる縮尺が存在するインスタレーションなどを取り上げます。

私たちは非日常（ハレ）と日常（ケ）の境界が曖昧な社会におり、個々が非日常（ハレ）と日常（ケ）のバランスを取りながら生活しています。 今回は、システムをベースにした表現で注目の２人の若手建築家にインスタレーションを依頼しました。 その作品のコンセプトは「Mirror」と「Libra」です。 鏡は非日常（ハレ）と日常（ケ）の境界が曖昧な社会をどのように映しとっているのでしょうか、天秤は非日常（ハレ）と日常（ケ）のバランスをどのように計っているでしょうか。 AGCの素材・技術を媒体として、非日常（ハレ）と日常（ケ）の境界が曖昧な様相を見せるメディア環境と動的バランスのネットワークを内包したオブジェクト、の２つの作品を展示いたします。 ■クリエーションパートナー 砂山 太一 / 建築家・美術研究者 https://tsnym.nu/ 建築をはじめとした芸術領域における情報性・物質性を切り口とした制作・設計・企画・批評を手がける。sunayama studio 代表。主な活動に、展覧会「マテリアライジング展 情報と物質とそのあいだ」企画代表、研究プラットフォーム「index architecture / 建築知」プロジェクトマネージャーなど。京都市立芸術大学芸術学研究室講師。 浜田 晶則 / 建築家 http://aki-hamada.com/ 建築やデジタルアートの設計を、複雑な情報を細やかに管理・制御する手法を用いて行う。東京大学大学院修士課程修了後、Alex Knezoとstudio_01を設立。2014年に浜田晶則建築設計 事務所を設立し、同年からteamLab Architectsパートナーを務める。2014年-2016年、日本大学非常勤講師。主な作品として「綾瀬の基板工場」、「魚津埋没林博物館KININAL」など。 ■イベントのご案内 期間中、AGC Studioにて、本企画展と連動したデザインフォーラムを開催します。（参加無料） 1. ディスカッション 「スポーツする建築」 2019年3月14日（木）セッション18：30 ～ 20：00（受付18：00～） 登壇者： 浜田 晶則氏（建築家） 上林 功氏（追手門学院大学准教授／株式会社スポーツファシリティ研究所代表取締役） 2. ディスカッション 「2つの像を映す鏡」 2019年4月26日（金）セッション18：30 ～ 20：00（受付18：00～） 登壇者： 砂山 太一氏（建築家・美術研究者） 鈴木 啓太氏（プロダクトデザイナー／株式会社PRODUCT DESIGN CENTER代表） 定員 ： 各回70名（事前申込・先着順） 申し込み ： ホームページより www.agcstudio.jp/event/

古くから人間の身体は様々なまなざしで見つめられてきました。理想を求める美術、仕組みを明らかにする解剖学、そして天体とのつながりを見いだす占星術など、私たちの感性と知性と想像力はじつに多彩な身体のイメージを生みだしてきたのです。 本展では15世紀の西洋古版画から現代日本の美術家まで、約120点の作品から小宇宙ともいうべき身体のイメージ世界を紹介します。