愛媛県美術館は、来館者の皆様に美術作品を鑑賞すること（みる）、作品を創ること（つくる）、そしてそれらを通して自ら学ぶこと（まなぶ）を楽しんでいただく、参加創造型の美術館として、国指定史跡の松山城跡内に、城郭の景観と調和させて1998年に、開館しました。愛媛県美術館のコレクションは、その前身である愛媛県立美術館（1970年開館）に始まり、主に郷土作家の作品を収集してきました。そして、1998年11月に愛媛県美術館として再出発するのを機に、モネ、ボナール、セザンヌ等の海外作家の作品や、近代日本を代表する安田靫彦、中村彝等の作品、また現代美術では白髪一雄、靉嘔等の作品も収集し、更に近年は郷土出身作家である杉浦非水、真鍋博、田窪恭治等のコレ

現代アートを中心の企画画廊として1999年開廊以来、大正モダニズム、具体美術発祥の地、芦屋で皆様と共にアートシーンを歩んでまいりました芦屋画廊は、2016年7月より、京都国立近代美術館、京都市美術館、ロームシアターなどに近い、岡崎文化エリアに移転しました。この地に相応しい芸術ある生活空間を提供すべく洗練された品質の高いアートをお届けしています。専属インテリアプランナーを有し、常にアートとインテリアとの調和を考慮したアートコーディネートを個人住宅のみならずパブリックスペースまで手掛けています。

芸術祭会場に想定されている茨城県の北部（茨城県北地域６市町）は風光明媚な海浜部と自然豊かな山間部の双方が複合して独自の世界を形作っている。そこは、伝統的な文化・社会に根ざした生活が営まれている一方で、大都市東京も近く、現代の新しい技術、文化からも至近距離にある。 茨城県内の歴史を振り返ってみると、この地域では江戸の末期から炭鉱が開かれ、日立周辺は銅鉱山、工業・産業が発展し、明治以後の日本の近代化を支えた地域であった。一方、北茨城の五浦はアジアの美学の重要性を唱えた岡倉天心や横山大観らが居を定め、日本近代美術の発展と深い関わりを持ったことで知られている。 近年では、アーティストのクリストが、常陸太田にアンブレラ・プロジェクトを実現し、

珠洲は今までの価値観では日本列島のさいはての土地です。しかし日本各地の生活文化が集積し、そのあらわれである祭りはキリコ、曳山やヨバレの風習として今も残る日本文化の源流が湧き出ずる場所でもあります。それは今の時代、逆に希望のありかとしての特異点になるものです。奥能登国際芸術祭は、その土地・生活・人々の魅力を再発見するアーチスト達が参加し、珠洲の人、地域外からのサポーターを含め大勢でつくりあげ、今までにない新しい芸術祭を目指しています。外浦から内浦にかけて展開されるアートは、奥能登の岬めぐりの新しい道しるべとなり、列島と大陸の関係を含めた環日本海のこれからのあり方を示唆してくれることでしょう。旅の道中に味わう海と山の食材をふんだんに使っ

岡山芸術交流は、芸術を通じて国境や文化、世代を超えた様々な交流が生まれることをめざす大型国際展覧会です。世界16カ国から31組のアーティストたちが集結する第1回目はアーティスティックディレクターに、イギリス出身でニューヨークを拠点に世界で活躍するアーティスト、リアム・ギリックを迎えました。彫刻や映像作品、屋内外での大型展示や執筆活動、展覧会の企画を通じて常に、人と社会との関係性を問い直してきたギリック。彼が第1回岡山芸術交流のテーマとして掲げたのは「開発」。見慣れた日常の風景のなかに突如出現する映像や大型インスタレーション、日本初公開となる作品や、アーティストが事前に岡山を訪れて制作した、ここでこそ生まれた貴重な作品も展示します。会

沖縄県立博物館は、首里の旧博物館の規模、目的、性格、事業等を より広く、より深く、より大きく発展させ、２１世紀にふさわしい博物館づくりに努めます。また、 沖縄県立博物館・美術館は、戦前戦後通じてのはじめての県立美術館であり、人間性の根幹に深く関わる美術活動によって県民の情操を豊かにすることで、社会の健全な発展を支え、地域においては芸術文化の拠点とすることを目的として建設されました。

三重県亀山市で開催される現代美術の芸術祭。三重県唯一の公募による現代アートの芸術祭で、2008年より開催されている。「『アート』を『街』に取り入れることで、人と作品が出会い、街の活性化と芸術文化の振興につなげる」、がコンセプト。2017年には、若者を中心に100名を越えるアーティストが参加予定。展示の舞台は、商店街、旧東街道沿いの民家、寺社、市指定の文化財「舘家」や「加藤家」など。

ギャラリー・ハシモトは青木野枝、山本糾、津上みゆきをはじめとする現代美術作家のマネージメント、企業・個人へのコレクションアドバイスなどを行っているハシモトアートオフィスが運営する、アートの新しいエリア東日本橋にあるギャラリーです。

Gallery Art Compositionは隅田川を臨む東京湾岸の先端の街、中央区佃リバーシティに2009年に誕生しました。歴史のある神社や長屋、近代的な高層ビルの交わるこの街並みに過去と未来を行き交う不思議な風景があります。美しい水と緑に包まれた佃リバーシティから、世界の大海原に注ぎゆく水の流れのように豊かな魅力あるアーティストと作品を発信して参ります。先人の拓いてこられた伝統的な文化・芸術を尊び、アートの未来に繋がる1ページを刻んでゆけることを願って…

ギャラリーあしやシューレは、多様に変化する現代を、新たな視点で問い直す美術作品を紹介している。ジャンルを横断し、普遍的なクオリティをもちながら、独自の表現に挑戦する作品を取り上げている。建築設計は堀部直子建築設計事務所。建物外観は、シンボルでもある大きな木扉が特徴。 内部はオークの床と白の壁面によるシンプルな空間が広がり、エントランスガラスからは自然光がふり注ぐ。3.8mある天井高のメインスペースとサブスペースを回遊する、ユニークな展示空間を持つ。阪神間モダニズムを継承してきた芦屋は、戦後の前衛美術運動「具体」発祥の地。 閑静な住宅地にあって、美術館や存在感あるアートスポットも数多く点在している。