現代美術

日本最大級の国際的なアート見本市「アートフェア東京 2021」が、2021年3月19日（金）～21日（日）［18日（木）は招待日］に、東京国際フォーラムにて開催されます。

アートフェア東京とは、毎年春に東京で開催されている国内最大級の国際的なアート見本市。国内外の審美眼のあるギャラリーが出展し、昔ながらの古美術・工芸から、コンテンポラリーアートまで、幅広いジャンルの作品が展示・販売されるアート展です。

今回のアートフェア東京のテーマは「by Art」。2020年は、新型コロナウィルス感染拡大により、自粛・中止されたという経緯があります。社会全体が閉塞感を感じている時代だからこそ、多様な価値観を与える文化芸術に寄り添い、アートは各々の身近に存在しているという考えのもとで開催されます。

現代の日本では、「美術は余暇」であり、「娯楽」であると考えられがちですが、2005年に始まったアートフェア東京は、2016年より一貫して、「暮らしとアート」というテーマで開催されてきました。新型コロナウィルス感染拡大により、多くの活動が制限されている今回のアートフェア東京で掲げられたテーマ「by Art」から「一人ひとりのいつもの生活の中に、いつもアートがある」として、コロナ禍でも豊かなアートを楽しもうという心意気が垣間見えます。

2020年11月28日（土）より、金沢アートグミで、佐藤史治+原口寛子による個展「ツーツー」が始まります。

第5回目となる「金沢アートグミ企画公募 2020」で選出された佐藤史治+原口寛子は、2011年の結成以来、「2人」というユニットの単位に着目し、遊びをはじめとしたコミュニケーションを生成するルールを編み出しながら、主に映像インスタレーションによる作品を発表してきました。

個展タイトルを耳にして思い浮かべるのは何でしょうか。電話の話中音である「ツーツー」？「Two」や以心伝心を意味する「つうつう」という音も聞こえてくるかもしれません。

「対面」ということがリスクを伴うようになってしまった今だからこそ、ビデオレターや葉書、そして身体接触を想起させる2人の作品がコミュニケーションについて問いかけます。

日本を代表する建築家・村野藤吾氏が設計した北國銀行武蔵ヶ辻支店の空間を活かして展開される同展に是非足をお運びください。
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岡山県岡山市を舞台に展開される「岡山芸術交流 2022」の開催が決定し、アーティスティックディレクターに、アーティストのリクリット・ティラヴァーニャが就任することが発表されました。

岡山芸術交流は、芸術を通じて国境や文化、世代を超えた様々な交流が生まれることを目指し、岡山市で3年に一度開催される現代アートの国際展覧会です。世界の第一線で活躍するアーティストがアーティスティックディレクターを務めるのが特徴でもあるこの国際展覧会は、これまで2016年にはリアム・ギリック、2019年にはピエール・ユイグがその役割を担ってきました。彼らのディレクションのもとに、世界各地からアーティストたちが様々な作品を発表し、成功を収めてきた実績があります。第3回目となる「岡山芸術交流 2022」は、2022年の秋（9月下旬～11月下旬）に、約50日間の開催を予定しています。

ティラヴァーニャは、1961年アルゼンチン生まれ。現在はニューヨーク、ベルリン、チェンマイを拠点に制作活動を行っています。これまで、グレンストーン美術館やハーシュホーン博物館、ナショナル・ギャラリー・シンガポールなどで展覧会を開催。国内でも作品を発表しており、2016年には「岡山芸術交流」にも参加。ヴェニス・ビエンナーレをはじめ、国際展にも多数参加している注目のアーティストです。

2020年12月19日（土）から、あまらぶアートラボ 「A-Lab」 （えーらぼ） にて「f の冒険　～ 7 人のアーティストによる平面表現の魅力～」 展が開催されます。

平面というフィールドで、 現在の新しい表現を発表し続けている若手作家に焦点をあてた同展では、テーマも技法も素材も様々な、７人の作家が一同に会します。

多くの人が子どもの頃から体験している「絵を描く」こと。身近であるだけでなく、最も基本的な美術表現のひとつといえるかもしれません。

 「f の冒険」 の 「f」 には、 flat な媒体を通じた、 figure、 freedom、 fine、 find、 feel、 fact、 fun、 future、 fantasy、 friendly など様々な f の要素が含まれています。

描くこととはなにか、表現することとは何か。

会場で繰り広げられる「f の冒険」に心躍らせながら、平面の多彩な表現をお楽しみください。
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2010年に始まって以来、愛知県で3年に1度開かれている国際芸術祭「あいちトリエンナーレ」。国際展として認知度を上げてきた「あいちトリエンナーレ」ですが、昨年度、企画展「表現の不自由展・その後」が物議を醸し出し、一時、展示が中止されるなど不測の事態に陥りました。そのイメージを刷新するためか、名称と体制を大きく変えて、「国際芸術祭「あいち2022」」として新たに始動すると、11月17日（火）に愛知芸術文化センターで開かれた記者会見で発表されました。

2009年より毎年開催されている、映像領域と芸術領域を横断するフェスティバル「恵比寿映像祭」。映画、アニメーション、実験映像、ドキュメンタリー、現代美術ほか、多様なジャンルの映像芸術表現が一堂に揃うのが魅力です。

13回目を迎える今回は「映像の気持ち」をテーマに、見る人の感情を動かす映像の力に着目し、あらためて「動画」であるということについて向き合います。

本フェスティバルのアーティスティック・ディレクター、岡村恵子氏は今回のテーマについて「さまざまな工夫により編み出されてきた動画表現の原理とその歴史を参照しつつ、映像（動画）の魅力を楽しむ手がかりを提示し、さらなる拡張を続ける同時代の映像のありかたと、あたりまえのように映像とともに生きる現在を見つめなおす機会をつくりたい」と語っています。

文化都市東京・恵比寿から、東京都写真美術館の全フロア、恵比寿ガーデンプレイスおよび地域に広がる文化施設を舞台に、多様な映像表現の可能性を探求した恵比寿映像祭。ぜひ現地で体感してみてください。

〈参加アーティスト〉
赤松正行＋ARARTプロジェクト、カワイオカムラ、木本圭子、シシヤマザキ、チョ・ヨンガク、トニー・アウスラー、ペトラ・コートライト、松本力、渡辺豪ほか

2021年12月に開館20周年を迎える国際芸術センター青森（ACAC）。

そんなACACが取り組む、2020年度の公募によるアーティスト・イン・レジデンスプログラムでは、アーティストはACACに滞在ないしは、この地に各地よりアプローチしながら、特徴的な環境を最大限活かしたプログラムの設計に挑みます。

ACACに滞在する神村恵、阪中隆文、野原万里絵の3名は、はそれぞれ異なる滞在期間でワークショップや協働制作を行い、神村は公演で、阪中と野原は展覧会で作品を発表します。

一方、新型コロナウイルス感染拡大による渡航制限のため、海外を拠点に活動するアーティスト4名は、遠隔地からプログラムに参加しますが、遠隔やオンラインで表現者同士の交流や市民との交流、創作活動やその発表自体を実施するのはACAC初の試み。

2020年12月17日（木）～20 日（日） ［17日（木）はプレビュー］の4日間、大阪・曽根崎に位置する「山川ビル」で「ART OSAKA WALL by APCA」が開催されます。

こちらは、現在進行中の国内のアートフェアのなかで最も長い歴史を持ち、現代美術に特化したホテル型アートフェアとして知られるアートフェア「ART OSAKA」のスピンオフ企画。ホテルを飛び出し、西天満の老舗ギャラリー街の老松町からもほど近い「山川ビル」を舞台に、フロア全てを展示空間とした今年限りのスペシャルな「ART OSAKA」となります。

2021年3月6日（土）～3月7日（日）の2日間、「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2021」が開催されます。
歴史ある京都を舞台にしたアーティスト主導のアートフェアとして2018年にスタートし、今回で4回目となります。

「ARTISTS’ FAIR KYOTO」を特徴づけるのは、何といっても次の4点。

SDGs（エス・ディー・ジーズ）とは、「Sustainable Development Goals（持続可能な開発目標）」の略称。2015 年9月の国連サミットで採択された、2030年までに持続可能でよりよい世界の構築を目指す国際目標です。

東アジア文化都市北九州のコア事業の一つとして、北九州市東田地区（八幡東区）を舞台に、「SDGs」をテーマとしたアートフェスティバル「北九州未来創造芸術祭 ART for SDGs」が開催されます。北九州市は、2018 年、OECD（経済協力開発機構）により、アジア地域で初めて「SDGs 推進に向けた世界のモデル都市」として選定され、「世界のSDGs のトップランナー」として新しい試みに挑戦し続ける地でもあります。