小林古径記念美術館は施設を共有していた上越市立総合博物館のリニューアル工事にともない、2016年11月から長期休館しています。当館は小林古径邸敷地内に古径作品や郷土ゆかりの美術作品を展示公開するための展示室等を増築し、オープンは2020年を予定しています。事務所を移転しました。電話、Fax番号は変わりません。展覧会以外の業務は、通常通り行います。調査、出前講座の申し込み、問い合せ等は受け付けています。

「人はどんなに偉くなっても、やがて忘れられる。そこへいくと、古代の第一級の美術品はずっと後世に残る。自分が集めたものを、未来の人々に鑑賞してもらう。これが私の夢ですよ」清次郎は80歳を契機に「これまで自分のためだけに蒐集してきた美術品を一般公開し、広く愛好家に楽しんでいただこう」と美術館設立を決意し、昭和50年（1975）11月、東京港区新橋の自社ビル内に「松岡美術館」を創設しました。その後もコレクションは増え続けたため、東京両国にビルを建設し、その中に規模の大きな新美術館を入れる計画を立てていましたが、志半ばにして亡くなりました。遺志を継いだ遺族が選んだ場所は、お気に入りだった港区白金台の自宅でした。平成12年（2000）4月に新

松下ｔ美術館は、初代館長の「ヨーロッパではどんな小さな田舎町でも教会には宗教画がかけてあり、また小さな美術館がある。ヨーロッパでは子供達の身近に本物の作品がある。福山にも本物の絵を飾り子供たちが文化に触れる場所を作りたい、人々の心を潤し地域貢献をしたい」との思いから設立されました。

常葉美術館は、常葉短大と菊川高校の美術・デザイン科開設５周年記念として、菊川キャンパス内に昭和５２年６月、木宮和彦学園長によって開館しました。美術館活動は、美術・デザインを学ぶ学生・生徒だけでなく広く一般市民の方々にも美術を鑑賞する機会となるように努めています。

芸術・文化を通じて潤いのある郷土づくり、豊かでゆとりのある暮しづくりに寄与することを目的としています。

フォルムの形成に連動する色彩、ヴァルールに影響される色面構成、対象物の具体的再現とはいえないコンテンポラリーアートの色使いなど、時に見る側と共鳴し、また時に反発し合いながら介在する色彩学は非常に奥深い世界です。色彩を通してアートを見る、あるいはアートを通して色彩を顧みる。作家の意図とズレが生じることは当然のこととして、作品と対峙することは密度が高い貴重な時間の共有といえるでしょう。「色彩美術館」は、作品との対話を繰り返しながら色彩学とのコミュニケーションをより深めていく＜場＞でもあるのです。アーティストと見る側の距離を可能な限り縮め、それぞれの作家が企図する意味空間へと誘う場所、そのアートスペースが私たちのめざす「色彩美術館」です。

古川美術館は、初代館長故古川爲三郎が長年にわたって収集し大切にしてきた美術品を、「私蔵することなく広く皆様に楽しんでいただきたい」という想いからその寄付を受け、平成3年11月に開館いたしました。初代館長の故古川爲三郎（1890-1993）は、芸術を愛し、戦前から美術工芸品の収集を行っておりました。そして、長年にわたって集めた美術品を私蔵することなく、広く一般の方々に公開して美術に親しんでいただこうという趣旨で、昭和６２年９月に財団法人古川会を設立しました。

光と緑の美術館は、相模原市上溝在住の鈴木正彦(相模原土地開発株式会社及びゼストテニスクラブ代表)が、平成6年(1994年)11月26日に設立した市内で初めての個人美術館です。現館長の亡父鈴木彰一が残した数十点の日本画を基盤として出発し、現在はイタリア近・現代美術を中心に収蔵、展示しております。今年で開館から17年目を迎え、これまで各方面の方々のご支援ご協力を賜わりながら、独自の企画展、収蔵品展、講座、イベントなど多彩な活動を行っております。

開山住職釈耕三は、ご母堂のため故郷の瀬戸田町に別荘兼安息所として、潮聲閣を建てました。この潮聲閣を飾るための調度やのち寺院建立とともに博物館開館のために蒐集されたのが潮聲閣コレクションです。終戦直後から収蔵品の展示公開を行っていましたが、昭和２７年博物館法施行に伴い国の登録博物館として昭和２８年３月１４日に再発足致しました。 コレクションは、「仏教美術」「茶道美術」「近代美術」が大半を占め、「快慶作　宝冠阿弥陀如来坐像」「唐花鴛鴦八稜鏡」「佐竹本三十六歌仙　紀貫之」など、多くの重要文化財、重要美術品を収蔵しております。