・伊丹市立工芸センターは、工芸（クラフト）を通して市民の豊かな暮らしに役立ち、地場産業の振興と文化の発展を図ることを目指し、平成元年11月、工芸・デザインの情報発信基地としてオープンしました。・文化発展のための事業として、全国の優れた工芸（クラフト）品を展示する「企画展」の開催、国際公募の「クラフト展」等を実施。また、手織や陶芸等の各種講座の開催、「伊丹郷町クラフトショップ」での工芸品の展示・販売、「伊丹ジュエリーカレッジ」にてプロのジュエリー作家の育成にも力を入れており、あらゆる分野のクラフト愛好者にご好評をいただいております。・産業振興の面では、市内企業と連携し、工芸とデザインを通した産業振興を図っています。・伊丹市立工芸センタ

伊丹十三は、商業デザイナー、俳優、エッセイスト、TVマン、雑誌編集長、映画監督と興味のおもむくままに様々な分野の職業に分け入り、多彩な才能を発揮した人でした。　また、音楽愛好家、猫好き、乗り物マニア、料理通など、趣味人としても一流の見識を持っていたことは、つとに有名でした。　「常設展示室」には、伊丹十三の足跡を具体的な資料でたどることができるよう、十三の名前にちなむ１３のコーナーが設けてあります。あなたはここで、伊丹十三という人物の未知の一面に出会うことになるでしょう。　「企画展示室」では、毎回、独自のテーマを設け、掘り下げた内容の展示をご覧いただきます。卓越した観察力に裏打ちされた伊丹流の発想法、想像力、仕事ぶり、そして個性的な人

伊藤忠商事株式会社は、社会貢献活動の一環として、アートを通じた「次世代育成」、「地域貢献」、「国内外の芸術や文化の振興」を目的とした、ギャラリースペース「伊藤忠青山アートスクエア」を2012年10月26日（金）にオープンしました。アートを通じてより潤いのある社会を目指して、みずみずしい感性あふれる優れた作品や国際交流の懸け橋となるイベントなどを、さまざまな文化が息づく街、青山から発信していきます。

テディベア・ミュージアムのコンセプトは「テディベアの家」です。テディベアを愛したおばあさんが、テディベアたちと一緒に住んでいる古い家。そして、 ここを「日本におけるテディベアの故郷にしよう」という熱い思いで、このミュージアムを立ち上げました。この家は、誰の心の中にもある幸せの感触をよみがえらせるに違いありません。その幸せの感触をずっと大切にしていただくこと、それが私たちの願いです

当館でご覧いただきます作品の数々は、ヴィクトリア王朝時代(1837～1901)を中心に、貴族社会の華やかな時代の華麗な宝飾品やドレスです。これらの作品は、貴族やブルジョアに支援された一流の職人たちが長い年月をかけ、確かな技術を駆使して作り上げた芸術作品です。現代のように便利な道具も電灯の照明もなく、まだランプの下で作られていた時代のことです。その見事な細工において素晴らしい芸術性をそなえたアンティークジュエリーは、世界共通の文化遺産であり、いつの時代にも愛され続けるものと確信しております。ルーペを無料でお貸ししておりますので、当時の繊細さを極めた細工技術とデザインの素晴らしさを鑑賞いただき、優雅なひとときをお楽しみください。

医の博物館は、日本で初めての、また唯一の医学博物館として平成元年（1989）9月に開館しました。歴史的資料（史料）を通じて医学史を教育研究し、史料を一般公開することにより、学術文化に寄与することを目的としています。当館では歯科のみならず、医学や薬学に関する史料（15世紀から現在に至る東西の古医書、浮世絵、医療器械器具、薬看板、印籠など）約5,000点を展示、保管しています。

井戸尻考古館は、八ケ岳山麓を舞台に生活した縄文時代（約8000～2300年前）の生活文化を復元して、現代生活の向上に資することを目的とした施設です。　館内には、今までに発掘調査して出土した資料のうち、二千点余りの土器や石器を年代順に並べ、移り変りや用途を知ることができます。また、住居展示や食物・装身具・衣類なども併せて展示し、一見すればわかるように努めています。また、土器や土偶など文様解読で明らかになった当時の宗教観念や世界観・神話などを解説しています。　館外には、5300平方メートルの敷地に炉址・配石遺構のほか、栽培作物圃場・石器材料岩石園を設け、当時の食生活や農具の究明を行っています。また、史跡井戸尻には復元家屋が建ち、涸れるこ

井上円了記念博物館は井上記念館の1階にあります。記念館は2003年3月に完成し、博物館のほか、井上円了ホール、講義室などからなっています。

　館内には、欄間・衝立・パネル・天神様・獅子頭に代表される、置物等が２００点以上展示・販売しております

井波は工匠の町でもあります。その歴史は古く桃山期には、伏見城造営に御用大工として腕をふるい、江戸後期瑞泉寺再建のおりに京都の木彫技術を学んだことが井波彫刻の始まりとなっています。　宮大工や社寺彫刻より出発した井波の工匠は、明治に入って次第に欄間などの室内工芸へと仕事を広げ、専業の木彫刻師や塗師を生み出しました。この工匠の中から、伝統技術を新しい時代感覚に調和させ、自由で創造的な造形表現に挑戦しようという作家たちが現れ明治後期には、欧米の万国博覧会受賞者を昭和9年に初めて帝展の入選者を、昭和16年文展には5人の入選者を、その後商工省輸出工芸展への出品者を含め10数人の作家たちが延べ40回余りの入選を果たしました。戦後の井波美術は、日展