1990年代から現在に至るまで、現代美術のみならず演劇界でも忘れられないシーンを投じてきた美術家やなぎみわ（1967～）。〈エレベーター・ガール〉で最初に注目を浴び、〈マイ・グランドマザーズ〉や〈フェアリー・テール〉といった一連の写真作品で世界的に評価を受け、2009年には第53回ヴェネチア・ビエンナーレ日本館代表となり好評を博しました。 一方で、翌2010年には本格的に演劇プロジェクトを始めます。大正期の日本を舞台に、新興芸術運動の揺籃を描いた「1924」三部作（「Tokyo-Berlin」、「海戦」、「人間機械」）で話題を集め、特に2014年台湾で製造したステージ・トレーラーを母体に2016年から日本各地を巡礼する野外劇「日輪の翼」（原作：中上健次）は大きな感動を与えました。 その舞台作品と並行して、日本神話をモチーフに桃を撮影した新作シリーズを制作しており、今回一挙公開します。また10年ぶりの大規模な個展となる本展に向け、群馬工業高等専門学校をはじめ、京都、高松、福島の学生らと連携した「モバイル・シアター・プロジェクト」が立ち上がり、マシンによる神話世界も展覧会場に生み出されます。 美術と舞台の両極を往還することで生まれるやなぎ作品は、スペクタクル性とドキュメンタリー性が交錯し、虚実を幾重にも越境していくものです。待望された本展では、これまで以上にやなぎの汲み尽くせぬ創造の泉に迫ります。 野外劇「日輪の翼」が各地を巡回したように、本展覧会は、異化空間を漂流し、つなぎあい、また見送る者としてのやなぎが、作品と共に全国5会場を巡ります。アーツ前橋は、高松市美術館に続く開催となります。 ※5月17日（金）・18日（土）はパフォーマンス開催のため17:00に展覧会場のみ閉場 【会場】 アーツ前橋 地下ギャラリー

古今東西、人は自らのよそおいに工夫を凝らし、楽しんできました。とりわけ19世紀パリでは、ジャーナリズムの発展とともに、現代につながるモード（流行）が生まれます。ほどなくして日本でも、外国のファッションが様々なかたちで受け入れられ、独自の発展を遂げました。時代時代の美術作品に描かれた人物も、当時の社会経済や文化を映しだす多様なよそおいに身を包んでいます。本展では、イギリスとフランスを主とした近代西洋から現代日本までの美術作品にあらわれたファッションについて、当館の所蔵品を中心に紹介します。さらに、画中の人々の服を着る・脱ぐ行為や、身体と服の関係性にも注目し、作品の中のファッションがつむぐ物語を紐解きます。 【関連企画】 （1）ワークショップ＋ミニレクチャー「19世紀ファッションの秘密と裏側」 講師：筒井直子氏（京都服飾文化研究財団学芸員） 日時：6月2日（日）午後2時～（90分程度） 会場：集会室 費用：100円（保険代） ＊事前申込みが必要です（電話028-621-3566）。先着15名（高校生以上）。 （2）ワークショップ「私のよそおい」 講師：齋藤千明氏（美術作家／白鷗大学教育学部准教授） 日時：5月19日（日）午後1時30分～午後4時30分 会場：企画展示室＋集会室 費用：500円（材料費） ＊事前申込みが必要です（電話028-621-3566）。先着20名（どなたでも、小学生未満の幼児は保護者同伴）。 （3）ギャラリー・トーク（担当学芸員による解説） 日時：4月20日（土）午後3時30分～／5月12日（日）、6月16日（日）午後2時～ 集合場所：企画展示室入口 ＊申込みは不要です。当日の企画展観覧券が必要です。いずれも30分程度。

「堀江友聲」（1802－1873）という絵師の名は、全国ではほとんど知られていないでしょう。その一方で、島根県東部を中心とした一部の地域では、今日まで熱烈に愛好されてきました。そんな堀江友聲の回顧展としては36年ぶりとなる本展では、友聲が、諸国遊歴を経て京都の名門・海北家の養子となった青年期から、丹後国宮津で勇躍した壮年期、そして出雲国広瀬藩の御用絵師となった晩年期までの各期の代表作を一堂に展示します。

150社以上のメーカーがひしめいていた時代の個性豊かな迷車を展示

今上天皇、皇后が、皇太子殿下、皇太子妃殿下当時、昭和43年にお二人で、昭和54年には美智子皇后と黒田清子様が明治村へお越しいただいております。 若き日の両陛下が明治村を巡られた思い出を、当時撮影された記録写真で振り返ります。

千住博氏は、日本画の伝統的な技法を基盤に、水が豪快に流れ落ちる情景と、大胆かつ繊細に水の表現を、独自の技法によって可能にしました。代名詞とも言える「ウォーターフォール」は、それまでの日本画の概念を変える革新的な表現として、現代美術の領域にまで達し、国内外で高く評価されています。 本展では、「ウォーターフォール」を中心に、千住博氏の絵画の表現世界と、陶芸の領域で独自の美の追求を続ける作家の白磁や青白磁の作品とともに展覧いたします。日本家屋である建築空間の中で、千住博氏の日本画作品と、工芸作品の饗宴をお楽しみください。

「東京にある、長浜の観音堂」をコンセプトに、約2か月交代で滋賀県長浜市から観音像にお出ましいただき、そのお姿を通して長浜の暮らしとそこに住む人々の営みを紹介。 《「日吉山王二十一社本地仏」のうち　十一面観音坐像　高月町井口日吉神社　円満寺阿弥陀堂》　 木造　鎌倉時代　長浜市指定文化財 井口日吉神社の神宮寺にあたる古刹円満寺は、現在同社境内に阿弥陀堂を残すのみで、地域の人々の手によって護持されている。 円満寺には、19躯の小群像が伝えられている。中世、神仏習合期の遺品で、「日吉山王二十一社」の本地仏と垂迹神を表わす。かつては21躯揃っていたと考えられるが、現在は十九躯のみ残る。各々台座と像背面に社名と神名とが記されている。 今回出陳の「客人宮（伊弉冉尊）」の本地・十一面観音像が、大宮・二宮を差し置いて、ひときわ大きく造られていることに注目される。白山から勧請された「客人宮」は、上七社の中で第５位の位置付けの神である。 造像の背景には、天台宗の荘園として日吉山王信仰を基調にしながらも、当地独自の信仰（己高山仏教・十一面観音信仰）が色濃く反映して造像されたことも推測できる。全国に彫像としての「日吉山王二十一社」の遺例は極めて少なく、これをほぼ揃えたこの群像は学術上貴重で、また湖北地方の中世史を考える上で貴重な資料といえよう。 【毎週金曜日はスペシャルライティングを実施】 毎週金曜日・17:00～17:30 館内の照明を消灯し、観音堂を模した展示スペースのみの照明で観音さまをご覧いただく時間を設けています。普段は終日上映している映像もこの時間帯は一時休止いたしますので、静かで落ち着いた環境でゆっくりと観音さまと向き合うことができます。 ※この時間帯は館内が暗くなるため、資料などをご覧いただくことができません。あらかじめご了承ください。

堤の植桜とそれを表す名称の変化を、当館が所蔵する隅田川の桜の浮世絵を中心に、絵図や写真資料を交え紹介していきます。

筑波大学附属図書館が所蔵している探幽筆六曲一双屏風「野外奏楽・猿曳図」は、経年劣化した状態でしたが、このたび出光文化福祉財団より助成をいただき、美しく修復し文化資源の継承にもつながりました。現代の古美術修復技術と、よみがえった探幽の名画をお楽しみください。4月16日(火)には、池田和彦氏（（株）修護 代表取締役）による本屏風の保存修理についての報告会（筑波大学中央図書館 集会室にて 14:00～16:00）も行われます。