京都市立芸術大学では、学内機関として1991年より芸術資料館を開館し、陳列室で所蔵品の展示を行うほか、大小二つの学内ギャラリー、その他の学内施設も活用しながら展示活動を継続しています。これらは作品鑑賞の機会を提供し、また学生たちの日頃の活動成果を公開する実験的発表の場としても機能しています。これらのスペースに加えて、2010年春、京都堀川音楽高等学校の新築移転に伴って、その敷地内南側に建てられたギャラリー棟（堀川御池ギャラリー）内に京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA（アクア）が開館しました。
「@KCUA」は大学の英語表記 「Kyoto City University of Arts」 の頭文字に場所（サイト）を示す「@」を付けたもので、音読するとラテン語の「アクア＝水」となります。生命を養う水のように、芸術が人々の暮らしに浸透し、創造力豊かな社会に貢献するという本学の理念を表現しています。
「ドザえもん」は言葉遊びの作品。私の オリジナル 作品として、ある漫画から引用し、タイトルはカタカナと平仮名で表記しているが、元になっている言葉は「土左衛門」と漢字で表記する。江戸時代の大相撲の力士の名前であり、水で溺れて亡くなった死体が、その力士に似ていたのだという。江戸時代の言葉が現代にも生き続けているように、引用した漫画もまた、昭和から現在に至るまで、世代を超えて支持され続けている。
岡本 光博
■開催期間 2017 年 12 月2 日（土）～2017 年 12 月23 日（土・祝） 開廊 12 :00 ～ 19:00 会期中日月休廊
■参加アーティスト
岡本 光博
1968 年京都府生まれ。滋賀大学大学院修了。主な個展に平成 26 年「マックロポップ」、平成 28 年「69」
以上 eitoeiko、平成 29 年の参加展覧会に「ラブラブショー 2」青森県立美術館、「ARTZUID」アムステルダム、
水族館劇場「廃墟のるなぱあく」（横浜寿町・横浜トリエンナーレ関連プログラム）など。
eitoeikoは2009年4月に101TOKYOコンテンポラリーアートフェアでデビューした現代美術の企画画廊です。
ファインアートとしての現代美術と、アートとそうでないものの境界線をいく珍奇作品だけを取り扱います。
そして日本の作家を海外に向けて発信し、海外の作家を日本に紹介していきます。
eitoeikoのギャラリーは東京は神楽坂、矢来町の閑静な住宅街にあります。東京メトロ神楽坂駅矢来口から徒歩5分。
小浜藩下屋敷のあったその場所は、屋敷の周囲に竹矢来を巡らせていたことから、矢来町の名前になりました。
クラフトサイエンスの安井正が設計し、中島工務店の施工による木造3階建住宅の1階リビングを開放したギャラリーは、光にあふれています。
2010年春には路地を挟んだ隣にカフェもオープンし、文化人の集う町、矢来町から新しい芸術を発信していきます。
eitoeikoディレクター
癸生川 栄
21_21 DESIGN SIGHTでは、2017年10月20日より企画展「野生展：飼いならされない感覚と思考」を開催します。展覧会ディレクターには、思想家で人類学者の中沢新一を迎えます。中沢は、各地のフィールドワークを通じて、時代や領域を横断し、学問の垣根を超えた研究を行ってきました。
人間の文化と生活には、心の土台となる「野生」の能力が欠かせません。私たちのもつ本能であり、知性でもある野生は、創造力に大きな刺激を与えるきっかけになります。たとえば、明治時代の日本が生んだ大博物学者、南みなかたくまぐす方熊楠は、偶然の域を超えた発見や発明、的てきちゅう中を「やりあて」と呼び、それを繰り返すことで、粘菌学の領域をはじめ神話学や民俗学にも優れた足跡を残しています。南方のような思考の跳躍は、ものづくりや表現の歴史においても、度々その例を見いだすことができます。
理性や合理性ばかりが前面にあらわれる現代においても、野生の感覚と思考は、いまだ失われていません。中沢は、「私たち人間の内に潜み、『まだ飼いならされていない心の領域』こそが、今まさに大切になってきている『野生』のすみかである」と言います。
現代における野生とはなにか。自身の内に潜む野生をどのように見いだすのか。見たことのない物事の意味をどのように理解し、表現するのか。
